算作波尔多的一级名庄，罗念念柴尔德木桐堡（Chateau Mouton Rothschild）除了无可抉剔的娴雅酿酒水平外，还以私有的艺术家系列酒标想象而著明。自1945年起，酒庄每年都会邀请一位艺术行家为其佳酿绘图艺术酒标，镌刻私有的年度好意思酒牵挂。

12月1日，罗念念柴尔德木桐堡认真发布2021年份佳酿酒标。本年，由来自日本的艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）献上了一幅名为“木桐世界”的原创酒标作品。近日，21世纪经济报谈专访了艺术家盐田千春，请她分享了想象艺术酒标背后的故事，以及她遥远以来在艺术规模教训的千里淀与念念考。

过去村子可不是这般美好，随处可见烂石头、破瓦块，村集体收入微薄，干群关系紧张。

罗念念柴尔德木桐堡2021年份佳酿酒标，盐田千春原创作品“木桐世界”。尊府图

东谈主与当然的逸想共生

都说好意思酒是让艺术家创意迸发的“灵犀少许”。在亘古亘今的芸芸艺术家中，爱酒者更比比王人是。盐田千春也不例外，她在汲取记者采访时，坦言我方其实也很是可爱葡萄酒。她说：“我之前住在日本的时间，喝得更多的是清酒。而当我来到欧洲后，葡萄酒与欧洲当地的各式文化十分契合，因而我得以一种不同的形势体验到了葡萄酒之好意思。”

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谈起为罗念念柴尔德木桐堡创作酒地点启事，她说，酒庄与大当然之间的“互助”给她留住了深切的印象。她也曾到酒庄参不雅，发现酒农会安稳地汲取孕育葡萄的当然要求，即等于在雨水不及的年份，也不会东谈主为地在田间增多浇水，这种不骚扰大当然母亲、趁势而为的作念法让她尤为传颂。

她暗意：“我能感受到全球表象变暖带来的恶果。我认为像罗念念柴尔德木桐堡这么依赖大当然酿酒定然是一件拦截易的事情。表象已是今是昨非。我认为葡萄酒与大当然、天气与表象之间有着最为紧密的议论。这是一种很是秘要的关系，我固然并不是这方面的人人，然而我能感受到与大当然为伍的不易之处。”

她说：“在我看来，共生即为东谈主与大当然关系中的逸想状态。这不单是关乎东谈主类社会的发展，咱们相同是大当然的一分子，应当心胸更多的敬畏。”

她对东谈主与当然和平共生关系的念念考，也体当今了她想象的酒标上：东谈主类在濒临红光熠熠又粗犷优容的大当然时，只是是一个脆弱的剪影。东谈主类并不是万物的焦点，与周围环境比较，显得如斯轻浅。而将东谈主与环境连通在沿途的四条线既代表着四季，又好似是保持大当然与东谈主类之间均衡的丝线——如若持得太紧，丝线可能会被扯断；但如若持得不够紧，这团气球般的红云就会飘然隔离，东谈主与大当然之间的议论也会随之中断。

盐田千春暗意：“将东谈主与环境连通在沿途的四条线代表着冬、春、夏、秋这四个季节，以及四季所赋予的统统心情——孑然、但愿与得意。咱们大要将一年的牵挂都保留在了葡萄酒之中。”固然冬季老是伴跟着孑然与追悼，但在春天会播下但愿的种子，在唯好意思的夏令迎来花朵的洞开，最终于秋季收货果实。岂论品饮哪个年份，都能从葡萄酒中感受到葡萄滋长所履历的天气情景。她说：“我肯定围绕在咱们身边的物品都会保留住咱们的牵挂及咱们存在的印迹。”

罗念念柴尔德木桐堡的共同持有东谈主Julien de Beaumarchais de Rothschild，他同期亦然酒庄文化艺术行动及新年份酒标作品方法负责东谈主。在汲取21世纪经济报谈记者采访时，Julien暗意，艺术品同葡萄酒一样，都是运用原材料创造出的绚丽事物，“艺术行家们为酒庄每一个年份的酒标创作出的作品都在向咱们展示着古希腊‘kalos’和‘agathos’，也就是‘好意思’与‘善’的圆善融合。”

对盐田千春所想象的2021年份酒标，他认为这件作品不仅充满了力量，还传递着欢跃，引东谈主深念念。“我在画中看到了一位酒农手中牢牢持住了一串鲜亮的葡萄。”Julien说，“在这副‘木桐世界’中，东谈主与大当然由代表四季的四条红线赓续在沿途，让东谈主瞎料想木桐的酒农一年四季都要濒临刚劲又复杂的大当然，咱们不仅要持续地解读、伴随，还要加以指引，以期让它们分享的荣幸能在每个年份结出最为喜东谈主的硕果。这个主题在酒庄‘艺术与酒标’系列中尚属初次，简直让我欢畅额外。”

生生不竭的手中之线

正如“东谈主类”“线条”“鲜红色”构成了意蕴深长的佳酿酒标，这三组词语亦然盐田千春一直以来在艺术规模创作的环节词。有东谈主将她与日本女艺术家草间弥生并称：以波点著称的是草间弥生，以线条著明于世的是盐田千春。

1972年出身于日本大阪的盐田千春，职责糊口在德国柏林。12岁时决定长大后要成为一个艺术家。其后她进入京都精华大学学习油画，在澳洲当交换生技艺她俄顷发觉二维画面无法得意我方的抒发欲。于是1996年从油画系毕业后，她移居德国，插足到著名的步履艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇门下。像她的憨厚一样，早期的盐田千春也尝试过前锋的步履饰演。但其后她发现丝线是一种更能抒发我方的媒材，从此推开了以细绳在空间中编织为主要创作形势的大门。

谈起编织，她认为这种细线在手中高下翻飞的创作经由亦然一种“绘画”，只不外是以三维空间为画布“在空中作画”懊恼。在她的眼中，犬牙相制的线条好似东谈主际关系，线条不错被剪断，不错打成结，不错缠绕住其他东西，也不错呈松松散散的状态，“就如东谈主与东谈主之间的议论一样”。而网状的结构又与东谈主类的大脑和神经元相似，日复一日不在确立着赓续。每一次织成的线网会跟着她的花样而发生变化，但相同也会取决于空间，这也为她的作品注入了流动变化之好意思。

丝线的脸色礼聘对盐田千春而言也有着丰富而诗意的内涵，她固定使用记号性的红、黑、白三色丝线。她确认谈：“我是从2015年威尼斯双年展时运转使用红色的。红色似血，这是代表议论的脸色，我想要让这种议论变得明晰可见；玄色好似天下，愈加综合；白色是运转，亦然甘休。”

不仅是以线条堆叠在空间中，创作时盐田千春往往返用到一些常见的糊口物品，比如：窗户、床、行李箱等材料并将它们反复近似组合，创造出复杂而广漠的千里浸式空间视觉好意思学安装作品。正如每一瓶酒都贮蓄了葡萄滋长的牵挂一般，风雅的她认为每一件日常用品中都会藏纳着东谈主类的牵挂。越是当年的物件，东谈主们越是每天都用到它们，也就会在它们身上留住好多秘要的故事和印迹。“固然不虞志物品的主东谈主，但却能从中感受到这些故事。”

2021年12月，盐田千春个展《盐田千春：飘荡的灵魂》初次来到中国，在上海的龙好意思术馆展出，并一度成为了上海那时最火爆的展览。近日，这场巡回展览二次登陆中国并在深圳好意思术馆新馆展出。盐田千春对记者暗意：“我很是欢跃各人在中国也能看到我的展览。中国事一个绚丽的国度。我亦然亚洲东谈主，是以（对中国）有种很练习的嗅觉——食品、谈话、与家庭和社会的关系，而欧洲则会更偏重于个东谈主，不外二者都很好。”

2023年照旧步入尾声，预测来岁，盐田千春有着满满的期待和新酌量。她向记者先容：“本年很是欢跃能在重庆悦来好意思术馆和深圳好意思术馆新馆办展，我酌量来岁会在成都举办一次展览。来岁我还准备与编舞Sidi Larbi Cherkaoui互助，为将在瑞士日内瓦大剧院的歌剧《克里特王依多好意思尼欧》进行舞台想象。这项职责与我世俗的展览很是不同，舞台想象对我来说是一项挑战。此外，我还准备在日本大阪中之岛好意思术馆举办一场大型展览，以及在巴塞罗那安东尼·塔皮埃斯基金会博物馆举办一场个展。我很是荣幸能辞世界各地展出我的作品。”

（剪辑：洪晓文）2024年欧博色碟